，群演的快乐你想象不到

    “女声再起一遍。。。对。。。”

    “加个鼓点。。。”

    “小提琴上来点。。。”

    “。。。”

    演奏室，廖老头坐着，气势十足地指挥着，江炎在他身边时不时提出一些调整意见。

    把曲谱变成电脑音频的难度，和变成现场交响曲的难度，这两者的差别是巨大的。

    传统演奏具有太多的不确定因素。

    好在廖老头是行家了，江炎说出想法，老头很快就能给他调出来他要的效果。

    一帮演奏者们也很是配合。

    这其中一部分是廖老头在那指挥的原因。

    经过小半天的接触，十来遍的磨合，间歇时候江炎已经知道廖老头是谁了。

    他其实并不是院长，之前也从未当过院长，他就是一个普通的教师，“廖院长”只是学校师生对他的尊称。

    廖老头从红军时期就跟着党走了，之后一直做着一个默默无闻的音乐老师，除了做老师外，作曲、指挥、演奏等等都做，这一干就是几十年，教龄比共和国年纪都长。

    这也难怪一帮后辈对他如此尊敬了。

    江炎以前没听过这号人物，但他没听过的海了去了，所以这并不影响他对廖老头报以最高的敬意。

    让大家伙精神十足的原因除了廖老亲自指挥的因素外，三部曲本身的质量也占了很大一部分。

    《史诗三部曲》在曲谱上时，大家从脑海中能构想出一个大概，但当江炎和廖老合作指挥下，曲子从纸上飞到现实，且一遍一遍接近完美，这种视听感觉又不一样了。

    恢弘的史诗感呈现出来后，就拿徐老头的原话说：这要是有幸参与首演，这辈子都值了。

    当《victory》最后一个音符落下，最后一遍三部曲连奏算是结束了，而三部曲到目前为止算是基本打好了样，想要上大舞台演奏，剩下的只有增加人数、增加熟练度以及调整好器乐以及所有演奏者的状态。

    现场也暴发出了剧烈的掌声。

    此时距离一开始演奏磨合已经将近过了三小时。

    所以除了演奏者外，这演奏排练厅也来了很多其他人。

    老师、学生等等，观众大概百来个，本来还会更多的，甚至这演奏厅都能坐满，不过被廖老头拦住了，他说进进出出的看得他心烦。

    掌声过后，众人没有第一时间讨论，而是等待着坐在指挥位置的廖老开口。

    三个小时能把三部曲大致磨成型，效率不可谓不高，代价便是演奏者们累了个够呛，一个个坐在那里活动手腕肩膀，女声歌手也在那快速调整气息。

    廖老的精神也不再保持昂扬状态。

    他那白发上此时已经有些汗珠了。

    三小时的持续指挥对92岁的老人来说绝对不是件轻松的事。

    他看着一众演奏者，此时他的眼睛里有些泪花，目光似乎穿透了时空，陷入回忆。

    随后他便开始慢慢说起以前的一些事情来。

    20年代、30年代、40年代。。。

    1907年生人的他，如今整个人便是一部史诗。

    配合着三部曲的意境，那些轻描淡写的苦难便显得尤为沉重。

    在座的人里，49年后生人的占了大多数，虽然很多人都经历过后来的苦难时期，但说实话，大家都是搞音乐的，很多也都是海外留学回来的，条件都不错，其感同身受的程度自然没有廖老以及其他几个老一辈的要深刻。

    当然，在座的最不能感同身受的应当就是江炎和个别几个年纪轻的学生了。

    因为他们都是80后。

    可偏偏这样的曲子是这个80后作出来的。

    这便让廖老很是开心。

    至少证明年轻人飞地高飞地远的同时，并没有不着家嘛。

    而对于江炎作出这样的三部曲的问题，廖老也没有怀疑，蘑菇蛋的背景加上天才的音乐天赋完全能解释一切。

    所以廖老再一次看着江炎连连赞叹天才。

    江炎自然得谦虚：“我只是灵光乍现作了曲，在技术上并没有什么贡献，算不上天才的。”

    在外面可以说旋律，在这里就得说技术，可惜三部曲恢弘是恢弘，但它依旧是西方的，这也是江炎心里的小疙瘩，所以这么说也没错。

    而廖老也知道江炎说的“技术”是什么意思，西式演奏嘛，民族元素太少。

    不过他老人家一切都看得开，所以便安慰江炎别急，慢慢来，你还年轻，一步一步走踏实了才是正理。

    <script type='text/javascript'>try{ggauto;} catch(ex){}</script>