775、六边形小强
作者:中秋月明   我真不想跟神仙打架最新章节     
    如临大敌!

    感觉荆小强是来上门踢场子的。

    圣卡罗剧院在上班的老中青全都出来了!

    当然也还是因为荆小强的名头太如雷贯耳。

    去年拿下林肯中心大都会歌剧院的签约,这已经是无数欧洲歌唱家梦寐以求的硬通货。

    欧洲再怎么傲娇,还是知道在薪乡大都会签约才是最能被全球市场追捧的。

    而且从花旗到焦盆也是这年头最能掏钱的大财主!

    除了酸溜溜的说句中国人怎么会有美声高手,尽是暴发户瞎搞,也只能内心羡慕。

    可接下来大都会歌剧院推出的咏叹调演唱会专辑,nhk乐团的名家选段专辑挨着出,还是有人从cd里听出来,这位不世出的亚洲天才,是拿波里乐派无疑……

    拿波里就是那不勒斯的音译,音乐界喜欢用这个词儿。

    的确,在行家耳里,一听就能从发音、共鸣体腔、气流特点分出门道。

    就像圣卡罗剧院是活化石那样。

    拿波里乐派也被誉为欧洲的音乐学院。

    要知道所谓“意呆利歌剧序曲”就是在这里率先固定下来的。

    一首通俗易懂的曲子就直接拉开歌剧的大幕。

    宣叙调也在这里得到了长足发展,伴奏乐器也有了变革,通奏低音逐渐减弱,咏叹调逐渐被返始咏叹调占据了主流。

    乐团部分里,木管乐器和铜管乐器逐渐增多,小提琴也越来越重要,经常齐奏出绚烂的乐曲,整个伴奏的乐团越来越形成后来的歌剧风格。

    很多歌剧规范性的传统,都在这个地方成型。

    用少林武当的地位来形容都不为过,另一家当然就是汉斯的巴赫那一脉。

    然后荆小强的意呆利语必然带着胡德尔松的拿波里口音。

    这就像汉语是全国的,但一个省的方言其实也分无数个口音,只有当地土生土长的家伙才能明确区分出是哪山哪坝的人。

    外国人学得再地道,往往也是被提炼过的综合口音。

    哪像荆小强刚才在街头说话,当地人全都一脸见了鬼的模样。

    也许意呆利各地歌剧院都听过罗伯特的cd,但圣卡罗歌剧院绝对是听得最多的。

    因为这一年无论他们走到哪里,都会被同行询问那个罗伯特是你们谁教出来的学生。

    随时都被提到,就有点烦。

    而且这些天奈克的广告还成天在堆!

    同行就更是戏谑了,你们那个罗伯特去拍女性内衣广告了呀,你们拿波里乐派就这样?

    总之汉斯那边被拒绝后,直接就打电话过来喷,你们谁教出来的弟子,这么不尊重传统,这么不懂规矩吗?!

    所以百思不得其解的圣卡罗剧院对荆小强来访很戒备,你要干哈?

    荆小强是个好演员,他没细想到自己的拿波里口音,还用非常标准的方言:“我们是从中国沪海来参观,特别想见见浦契尼斯先生,如果能邀请一起吃个饭就最好了。”

    表情得控制到感觉他在寒暄。

    果然所有目光都集中到一位看起来比较清瘦的中年人身上,感觉他是泄露帮派秘诀心法的叛徒!

    穿着休闲衬衫,胸口还挂着眼镜的中年男人完全无妄之灾:“我?你从哪里知道我,跟我有什么关系?”

    荆小强开始胡说八道:“我们这位剧作家先生自从读了《马可波罗游记》就特别喜爱意呆利,希望创作一部跟马可波罗有关的戏剧,您曾经写过关于马可波罗的论文……”

    边说边给穆春雷喜笑颜开的示意,您可以送礼物了,这就是我的老师。

    可怜学富六车的穆春雷,受到时代限制,他英语阅读精通,写作只能算优良,比中文写作差不少,听没问题,但是发音比江浙沿海人说普通话还悲剧。

    意呆利语肯定完全听不懂,特别是拿波里方言口音有点喉音。

    但荆小强万万没想到,穆春雷除了接过李佶庄重奉上的苏绣礼物,还坚持用比较荒腔走板的英语感谢:“罗伯特是个非常优秀的孩子,非常感谢能在你们这里学到最好的歌唱技巧……”

    焦盆人说英语是出了名的口音搞笑,哎哟喂,老穆这英语发音把坂井和李佶都震惊到。

    小文艺兵好歹一开始就是跟着外国人语境交流,又有磁带录音机,不像老一辈大多都是硬啃音标,还断了档。

    荆小强都慌了,因为全场的意呆利人也懵逼,您这是哪国语言?!

    但总有些单词能分辨:“学什么,要学什么?”

    荆小强只好急中生智:“时态,时态错误,他的意思是想送我来你们这里学习交流,他是我在剧作方面的老师……”

    穆春雷是真心感慨:“他才二十岁,却拥有四五十岁的心态……”

    可能散文家的心态吧,中文功底太深用词就颠三倒四的顺序,跟念诗一样。

    浦契尼斯等人莫名其妙:“他到底在说什么?!”

    整个会客厅乱成一锅粥,荆小强为了保住中国人说英语的口音不要成为焦盆人那样的梗,只好无可奈何:“这个场面只能让我想起《秘婚记》,这也是我听浦契尼斯先生的演唱专辑,学到的唱段,能跟大家切磋下吗?”

    好嘛,你还不如一来就说这个。

    《秘婚记》就等同于少林寺的拈花指,算是七十二绝技里面最有名最自豪的,因为是大师开创拿波里喜剧的集大成之作,在圣卡罗剧院写出来排出来首演,十八世纪末的经典剧目。

    到现在也是圣卡罗剧院的保留节目,更是浦契尼斯当主角时候的得意之作,胡德尔松当然跟着他老师学得比较深刻。

    整个场面立刻轰然而散,去招呼乐团准备,演员准备,剧院经理什么都到位听听看。

    也就没人在乎那个认真的中国老男人说什么了。

    荆小强还赶紧把那苏绣塞给浦契尼斯,又给李佶使眼色。

    坂井反应都没这么快,李佶马上去扶着穆春雷,您还是别再吟诗了,洋鬼子们都听不懂啊。

    穆春雷还想抒发激情的,可跟着一起穿过巴洛克风格的会客厅,从侧门通道走进剧院,仨土包子,哦,包括荆小强都觉得自己是土包子。

    哪怕他见识过后世的大都会歌剧院,坂井来自最暴发户的焦盆,这剧院是两百五十年前的古建筑。

    那种扑面而来的豪华,奢靡,随处可见的金灿灿鎏金,和暗红色金丝绒幕布遮帘,还有穹顶上的精美壁画,都彰显着当乾隆登基的时候,人家这边已经富丽堂皇到什么程度。

    而我们那戏园子什么时候豪华到这种地步。

    马蹄形的包厢竖着有五层楼高!

    围着中间的坐席,每层包厢有二十八间,而每层中间正对的就是皇家包间,又宽又大,现在正好给记者、剧评家做媒体席。

    怪不得黄飞鸿里演的那些洋人到中国会觉得无比落后。

    从那时起,我们就从全方位拉开差距,现在就是在还债。

    荆小强给自家院长安置坐好:“我给他们唱一曲儿,就当会是汇报演出了,唱完我们去吃饭,我这是函授生,没那么多讲究。”

    李佶那小嘴儿进来就没闭上过,满脸痴呆的环顾四周,头晕目眩。

    所谓圣殿之类的词儿,就是用在这里的。

    坂井好点,只是她刚举起拍立得,就被人不客气的提醒,这种场合不允许随便拍照的礼仪不懂吗,闪光灯会对古建筑造成影响。

    荆小强已经走上台,虽然身体是第一次来,但灵魂无比熟悉这里,无数次精准走位的习惯都让他站在伯爵位,开始演唱那首著名的《我是个渣男》咏叹调选段。

    从心情上来说,荆小强是想糊弄,随便唱一曲,打断老穆的感叹发言就行。

    但唱起来,无论是他想光明正大被尊重的走出去,还是胡德尔松的灵魂已经激动兴奋不已的想表现。

    “我是个轻浮,好色,又酗酒的渣男,你不要爱上我……”

    除了在大都会歌剧院唱过,荆小强自己还没在这种高级歌剧院,特别是一两百年前的歌剧院没有电子设备,想方设法的通过建筑声学来扩展反射,所以说欧洲人做高档音响有底蕴呢,他们在这块儿确实研究太多年。

    现在那辉煌又调侃的唱腔在整座剧场回荡扩散的时候,原本在排练做晚间演出准备的演员,几个后面媒体席的记者,外加主要是沿着游客通道经过的一组旅游团,导游还举着小旗子。

    全都跟内场前面两三排的演员、经理等人一起呆若木鸡!

    能唱这位伯爵的咏叹调,往往都得是三十多岁积累了不少经验的老演员才能驾驭。

    除了其中有几个类似排比句的技巧唱腔很高难度,主要是这种渣男还理所当然的态度,年轻小孩儿很难表现出来的。

    荆小强边唱也边内心好笑,原来在两百五十年前,有钱有势就能在婚恋市场占据绝对强势地位的渣男理论,过了这么久,都还没变啊。

    这个社会怎么了,女性还没有站起来吗?

    结果马上就有个女性身影从台下站起来,跟着高唱《我会原谅伯爵的轻佻》……

    对的,只要有钱有才有颜就可以为所欲为。

    荆小强这会儿攒齐了。

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