第224章就得带奇怪的徒弟。
    几位教授的眉毛微微抽搐了一下。
    这个问题，其实真的很难回答。
    因为，范围实在是太广了！
    鬼知道你想听什么答案？
    就这话题。
    发展出来几百上千不重复的论文都完全没问题。
    “我觉得，华夏音乐体系现如今需要在保持特色基础的情况下，尽可能借鉴西方音乐，进行扩充与发展。”
    许欣开了口。
    第一句话。
    就十分的空泛。
    李景霖微不可察的皱了皱眉。
    但很快。
    随着许欣接下来的话。
    李景霖的眉头开始舒展开。
    “华夏很早就掌握了七声，但偏爱和谐的五声，所以，长久发展而来，愈发追求旋律与节奏，但却轻视了和声作用，而西方音乐则是更加注重和声。”
    “西方音乐更加讲究一个宽度，整体性更强，如果以画来描述的话，便是一层一层的油画，要有线条，色彩，敏感，一层一层的颜料铺陈，在各项上更加均衡。”
    “而华夏的音乐若没有明显的旋律，便不称其为音乐，和声可有可无，如一些水墨画一般，线条，轮廓，但大道至简，更注重意境。”
    “就好像国画在透视手段上表现的并不明显一样，华夏音乐不是没有和声，而是十分不明显，并且极少运用。”
    “这些差异，更多的是源自于其他方面的。”
    许欣的思维清晰，阐述的十分有条理。
    并且，是处于一个十分客观的角度，对两者的不同做出比较。
    并没有带什么感情色彩。
    也并没有踩一捧一，或是迎合投机的感觉。
    “所以，若是没有接触过华夏音乐的西方人，听华夏音乐，就会觉得仿佛只有一根线在飘，十分不够凝实，而华夏人听西方音乐，也由于习惯不了和声的原因，觉得西方音乐如混杂的噪声。”
    “我个人的角度来说，会觉得，华夏音乐在意境上更为深远，而西方音乐的形式更为厚重，现如今的华夏音乐发展，需要在保持深远意境的基础上，其实也应更注重和声的功能与效用，着重挖掘音乐基础的更多运作方式。”
    听了这些话。
    李景霖忍不住点了点头。
    这个学生，的确能够很清晰的看出事物本质的问题。
    华夏的音乐，很受华夏文化的影响。
    华夏的传统文化，有些东西，放到现如今，就一定是正确的么？
    那肯定不能无脑的守着陈规陋俗。
    而是要有辨识度的去合理继承。
    那对于西方艺术的看法呢？
    爱国，是一定要贬低别人的东西吗？
    李景霖要找的学生。
    一定是可以抛弃掉偏见，去看本质，有脑子的学生。
    无论是东方还是西方。
    都不会无脑的去吹。
    也不会无脑的去夸。
    就事论事，只研究艺术方面的问题。
    华夏音乐由于起始时是严格遵循礼教的，并且，五声音阶也是基于完全五度，四度协和的原理，所以，这些音符的和声，不仅松弛空泛，变化也十分有限。
    五声本身就很协和，和声对节奏的动力加强十分有限，更是很难推动情感起伏。
    再加上当时的思想与士大夫的生活里。
    五声足以表达“顺应自然，以求安适”和“静漠恬澹，优游逸豫”的想法，符合孔子中庸之道，老子的清静无为。
    所以，华夏的古人，在遵循礼教，并且钟爱五声音阶的基础之上
    的确没什么必要去发展和声的。
    所以，华夏音乐的和声，更多的是在少数民族的音乐里。
    体系不同罢了，每个体系的音乐都有符合自己的形式，说爱斯基摩人不用冰箱就是落后，显然是不对的。
    但和声，就如冰箱一般重要。
    古代的华夏音乐没有，不代表现代的华夏音乐就不需要一般。
    爱斯基摩人固然可以画一个圈，只将自己圈在极地，不去追求对冰箱有需求的生活
    但想要发展。
    毕竟还是需要走出去。
    兴于诗，立于礼，成于乐。
    发展，还是得有的。
    中庸之道与清静无为是好的，是有大智慧的。
    “顺应自然，以求安适”和“静漠恬澹，优游逸豫”也是一种不错的生活态度。
    可若想发展，却并不能一味如此。
    若是理解偏差，或者过度践行“清静无为”.反而容易产生十分消极的人生观念，会限制一切内容的表现与发展的，这里面，不只是哲学，思想，科技，同样也包括艺术。
    华夏音乐，其实，正是在这么一个状况之下。
    尤其是对于大众们来说，更是如此。
    而这时。
    许欣再次开口说了起来。
    “并且，音律侧重方向不同的原因，也同样包含语言。”
    “西洋的语言更加偏向是一种一维的节奏性质的语言，所以，在他们的音律发展上，语言的节奏，并不会影响到旋律，并且给与和声更广阔的发展空间。”
    “而华夏的语言是一种旋律性的语言，从文字的笔划，象形的二维基础上，多增加了音调这一三维的概念，赋予不同的读音，一个字，不同的读音音调，可能涵盖不同的意思。”
    “所以，华夏语言是有旋律的，抑扬顿挫的婉转，更容易成腔，自然在旋律上更为注重，发展的更深，而和声，有时候往往会影响到语言的旋律性。”
    说到这里。
    许欣微微一笑。
    说出来的话，十分有水准。
    甚至让几位教授都连连点头，赞叹之色溢于言表。
    “所以，若是从音乐的总体来看，我国音乐在特殊的历史条件下，形成了独特的音乐体系与音乐审美习惯。”
    “探究其发展的规律与源头，了解其形成的条件和原因。”
    “总结发展中所忽略的元素，保持自身优势竞争力，才可以将华夏源远流长的民族音乐，推向更加蓬勃繁荣，瑰丽多彩的境地。”
    啪啪啪。
    几位面试官忍不住给许欣鼓起了掌。
    这眼前的漂亮大妞，可不只是拿奖给力，演奏实力强大。
    从刚刚的论述里。
    完全可以看的出。
    许欣对于东西方音乐，是有着十分学术性的探究，以及自己独立的思考的。
    别说。
    还真的很能讲到点子上。
    起码。
    就刚刚说的这些话。
    若是整理一下。
    并且具体精简，拿出实例论证，阐述一些发展的建议与方向.
    谦虚一点。
    c刊的硕士论文那是绝对没啥问题的。
    “很好，很不错。”
    李景霖也满意的点了点头。
    能有这样的见地与思想
    这许欣在践行华夏音乐发展的这条路上。
    其实已经等同于是入了一个门了！
    这入门。
    其实真的很难。
    因为，能够平和的看待音乐本质发展的问题，不带有任何有色眼镜与偏见。
    是最难的。
    这里的偏见。
    无论是对华夏音乐的无脑吹捧，还是对华夏音乐的无脑贬低。
    亦或是对西洋音乐的原地下跪，还是对西洋音乐的不屑一顾。
    都兼而有之。
    普通人二极管也就算了。
    若是身为一个音乐研究者，从业者，达到了硕博这一水准的情况下，还具有这些不好的偏见。
    那才是音乐的灾难。
    接下来。
    便是一些其他问题的面试。
    不得不说。
    许欣的确是个牛人。
    话语里，条理清晰，逻辑分明，并且十分的客观中肯，理论的底子也很高。
    虽然说。
    面试结果还没有出来。
    但几乎所有人都知道。
    这个许欣。
    指定是被录取了的。
    “的确很难想象，她只是个本科生。”
    张毅挑了挑眉。
    “思维敏锐，逻辑清晰，理论知识足够扎实，能够很快的从李景霖教授的问题之中，找出自己能够回答的方向，并且，对东西方的音乐体系与发展源头了解的都足够深远。”
    “不错啊，李教授，你这第一个徒弟算是到位了。”
    李景霖挑了挑眉。
    呵呵一笑。
    “这姑娘的确还挺有意思的，有点东西。”
    “继续继续！”
    很快。
    面试便继续进行。
    一连面试了几个。
    问题也是各式各样。
    “josefsuk的作品需要在演奏技法上做哪些东西，能使得它们更符合20世纪音乐的特点”
    “你觉得现如今的演奏家在情绪，音色，叙事表达，以及技巧方式上，与上世纪的演奏家有怎样的本质区别？”
    期间。
    有张毅教授十分满意的，也有方平教授十分满意的。
    但李景霖却一直不置可否，给出的评价也比较一般。
    直到一位看上去有些木讷的男生走进来后。
    李景霖才又露出了比较感兴趣的表情。
    “如果演奏李景霖的作品，《威尼斯狂欢》，会用什么样的方式去进行诠释？”
    木讷的男生抬起手挠挠头。
    看上去愣呵呵的，有些不太聪明的样子。
    “我不道啊。”
    “.”
    几位老师微微一麻。
    这么诚实且直白的“我不道”，的确给各位老师弄的一时之间有些不太会了。
    “就每一次拉琴的心情都不同，所以，理解和表达上肯定很难说出这个这个具体的.”
    木讷的男生紧皱着眉。
    似乎是想极力表达自己的那种感觉。
    但仿佛搜肠刮肚，也不知道该怎么具体表达。
    于是，用一种只可意会不可言传的方式开了口。
    “嗯，对，就是这种，你们懂的！”
    “.”
    张毅教授和方平教授对视一眼。
    有些无奈。
    这位男生在复试的时候表现的十分优秀。
    比不上许欣。
    但绝对是前五的存在。
    原本是觉得，这个学生不错。
    可是此时这么一回答，反而觉得有点没底了起来。
    “也就是说，你每一次对作品的诠释都不同，都是在你对作品解读，理解后，根据你每一次表演时的心情，来做出不同的诠释？”
    李景霖顿时来了兴致。
    忍不住追问了起来。
    “嗯，好像是这样的！”
    别说。
    木讷男生的这句话。
    还真让李景霖重视了起来。
    这样的人。
    在行业里。
    有两个称呼。
    一个，是鬼才。
    一个，是疯子！！
    他们不会循规蹈矩的去诠释同一部作品，而是“我特么爱怎么诠释就怎么诠释，全看爷今天的心情”。
    也就是说
    同一部曲子，正常情况下来说，是不同的音乐家，有着不同的诠释方式，但如果是同一个音乐家去演奏同一个曲子，这解读和诠释，会极其的近似。
    但这种人是不一样的。
    他每一次的诠释，都会被心情所影响，所以表达出来的内容完全不同。
    想怎么改怎么改，只要符合他的内心世界，他就会去演奏。
    虽然，看上去十分的任性。
    但李景霖知道。
    或许他并不适合浪漫主义的标题音乐。
    可若是古典时期，一些非标题性的音乐，却能在这种人的演绎下，绽放出相当多，且相当不同的想象力。
    这是个歪才，长歪了，但特么歪的怪牛b的。
    “也就是说，你在复试时演奏的b小调小提琴奏鸣曲，在72小节到78小节中，你将连弓改成抛弓的那个设想，是你一时兴起的即兴演奏？”
    “嗯，是的，因为我当时拉到那一段的时候，突然感觉有点像是小猫咪看到了大象的样子。”
    听到这个回答。
    李景霖一下子就来了兴趣。
    那个奏鸣曲是没有任何标题的，也就是说，没有明显的故事内容。
    什么小猫咪大象，全是他自己yy出来的。
    而那一段的连弓片段，是从前面中弱，达成一个渐强，然后在72到78小节进行一个突强的处理，以达成一种戏剧化的效果。
    眼前这位木讷的男同学并没有循规蹈矩，而是在突强的情况下，将连弓变成了抛弓。
    虽然突强的感觉，不至于特别的明显，但整体的色彩，产生了一种特别活跃的变化。
    别说，还真挺合理的。
    就好像轻轻脚步的小猫咪听到远处越来越强的步伐，然后看到了大象，在突强的这个环节跳了起来一般。
    若是一个比较死板的评审听了，会很不悦。
    因为改动的确特别大，特别不一样。
    但李景霖却觉得，这样的处理，实在是很有想象力。
    “好好好，很棒，艺术需要想象力，艺术就是想象力！”
    李景霖眼前一亮。
    “你叫什么名字？”
    “刘刘晨阳。”
    带徒弟嘛！
    就该去带一些奇奇怪怪的徒弟。
    保不准会进化成个什么魔王呢！